妈的，说出来都是泪。上个月接了个地产项目，甲方爸爸要“天空泛起圣光，充满希望感”的合成图。我寻思这不就是加个发光嘛，简单。结果呢？我直接怼了个白色大柔边画笔在新图层上一涂，混合模式改成“滤色”——好家伙，整个图跟曝光过度似的，云彩细节全没了，光效假得像个五毛特效，组长看了一眼差点把咖啡喷屏幕上。
真的，天空发光效果的核心根本不是“加白色”，是“模拟阳光在空气和云层里的散射和染色”。你盯着傍晚天边看，那光是暖的、有颜色的、从亮到暗有过渡的。我他娘一开始全搞反了。
后来被老大拎着耳朵教了一遍，又自己瞎折腾到凌晨三点，总算搞出点人样。关键就这几步，顺序不能乱：
1. 先提亮，别上来就涂颜色：在天空图层上面新建一个“曲线”调整图层，只把中间调和高光部分稍微提上去一丢丢，让天空整体变通透点，蒙版记得用黑色画笔把不需要太亮的地方（比如地面建筑）擦掉。这一步是打底子。
2. 再上色，颜色决定氛围：新建一个空白图层，混合模式改成“叠加”或“柔光”。重点来了！选一个暖橙色或者金黄色的柔边画笔，把不透明度降到20%以下，轻轻地、反复地在你觉得光源应该来的方向（比如画面一角）涂抹。感觉颜色出来了就行，千万别涂成一块番茄酱！如果觉得颜色太艳，就降低图层不透明度。冷光就选青蓝色。
3. 最后做“发光”的扩散感：这是灵魂。在上色图层上面再新建一个空白图层。选一个接近白色的、非常浅的暖黄色（比如 #fff5e6），用一个大大的、硬度为0的柔边画笔，在光源中心点一下。然后，“滤镜” — “模糊” — “高斯模糊”，半径拉大，直到光晕柔和地散开。把这个图层的混合模式改成“柔光”或“滤色”（滤色效果更强），再调整不透明度到你觉得自然。这一步做好了，光才有了“空气感”，而不是贴在图上。
整个过程就是“提亮 -> 染色 -> 柔光扩散”。千万别像我一开始那样，一个白色滤色图层走天下，那做出来的不是希望，是绝望。哦对了，所有效果图层都建议用蒙版控制范围，跟刷墙一个道理。
说白了，PS里所有看着自然的效果，都是靠多个半透明的、不同模式的图层叠出来的。单一图层猛干，必死无疑。我现在看到天空素材都PTSD了，（这份血泪总结建议刻烟吸肺）。不说了，改图去了，希望这次别天亮才下班。
