真的，兄弟们，别再去搜什么“Andy Warhol style prompt”了，那些都烂大街了知道吗？喂给MJ（Midjourney）出来全是带点颜色的重复头像，跟旅游纪念品似的，你管那叫波普？我特么之前就是信了邪，充了会员猛干，结果跑出来的图连我自己都看不下去，纯纯的电子垃圾占我硬盘。
关键是你得理解波普那味儿到底是什么——是商业广告的直给、是丝网印刷的那种有点糙的色块边缘、是高饱和对比甚至有点扎眼的配色，不是让你简单打个“pop art”就完事了啊！我花了差不多一个月，烧了不知道多少Fast Hours，才悟出来点门道。
最坑爹的是那个--s（风格化参数）和--stylize，你以为拉高就艺术了？我一开始直接干到1000，想搞点强烈的，结果出来的东西细节多到爆炸，完全失去了波普那种平面化、简洁有力的感觉，凌晨四点看着生成队列里那些五彩斑斓的怪物，我直接按了暂停，抽了根烟怀疑人生。后来发现，中低风格化（比如250-500）配合高--weird（怪异度），有时候反而能出现那种意料之外的、有老海报印刷故障感的妙笔。
还有一点血泪教训：别只用艺术家的名字当咒语！你光打“by Roy Lichtenstein”，MJ大概率给你整一个漫画网点风人像，但波普不光是利希滕斯坦啊。你得拆解元素：试试加上“Benday dots”（本戴点，印刷术语）、“bold outlines”（粗轮廓线）、“comic book color palette”（漫画书配色）、“retro advertisement”（复古广告）这些词。甚至可以用“screen print, slightly misregistered colors”（丝网印刷，轻微套色不准）来模拟那种手工感，比单纯喊艺术家名字精准一万倍。
对了，垫图（图生图）是条捷径，但也是深坑。你找一张真正的安迪·沃霍尔原作垫进去，MJ很容易直接给你“复印”一遍，毫无新意。后来我学乖了，我垫一张我自己拍的生活照，然后加上“in the style of 1960s American pop art poster, vibrant flat colors”（1960年代美国波普艺术海报风格，鲜艳的平涂色彩），让AI去理解风格而非内容，这样融合出来才是你的东西。这里有个反向咒语分解站，有时候能给你点灵感，看看别人怎么把效果“描述”出来的。
最后说一句，--ar（纵横比）用3:4或者4:3，有时候比1:1更有老式海报或唱片封面的感觉，试试就知道了。说白了，别把AI当神笔马良，你得当它是个需要你用极其精确的“行业黑话”去指挥的、有点笨的实习生。现在我再回头看我第一个月跑的那些图，简直想清空整个频道。祝各位炼丹顺利，少走弯路。我继续去调教我的‘实习生’了。
